Healing - Mini-Festival ERINNERUNG
ein partizipatives Tanzritual von Nora Amin
Healing - Mini-Festival ERINNERUNG
ein partizipatives Tanzritual von Nora Amin
HEALING
How can a ritual be practised in institutional spaces originally created for theatre and performance? How can the artists collaborate with the audience to initiate a moment of togetherness and human connection? And how can such a performative encounter inspire healing and temporarily change the original story of the space and the community?
In collaboration with musician and calligrapher Ehab Abdellatif, Nora Amin delves into the worlds of spiritual awakening, holistic knowledge, the unity of existence and the inspirations of Eastern philosophies and Sufism. In her poetry, vocalisation and choreography, Nora attempts to recreate a moment in which the human condition reconnects with the wisdom of nature, the logic of ecology and the archives of ancestors embodied over generations. Her dancing body becomes a medium that communicates past, present and desired future, a body of transformative projections, while guiding the community of spectators to reunite, to become active partners in the ritual of reconstruction and repair, and to contribute to the energies generated during the ritual.
HEALING is an exercise to practice a collective and momentary overcoming of pain. A transformative ritual to reclaim our human power to repair and heal.
An interactive participatory ritual by Nora Amin
Poetry, artistic direction, choreography and performance: Nora Amin
Music co-composition: Nora Amin & Ehab Abdellatif
Calligraphy: Ehab Abdellatif
Scenography: Nora Amin & Ehab Abdellatif
Dramaturgy: Rika Sakalak
Languages: Several
Duration: approx. 60 minutes
Not suitable for children below 14 years old
A coproduction of Ringlokschuppen Ruhr
With funding from Kunststiftung NRW
Premiered on 09.11.2024
Nora Amin
Performer, choreographer, author, vocalist, theatre director and scholar/researcher/lecturer. Fellow of the centre for Theatre of the Oppressed (Brazil, 2003), founder of Lamusica Independent Theatre group (Egypt, 2000) where she choreographed, directed & produced 45 performances of dance, theatre & music. Founder of The Nation-wide Egyptian Project for Theatre of the Oppressed and its Arab network (Lebanon, Sudan & Morocco), fellow of the Academy of the Arts of the World (Cologne, 2015), fellow of the International Research Centre for Interweaving Performance Cultures (FU, 2015-2016), Valeska-Gert guest professor for dance sciences (FU, 2018), visiting lecturer at the centre for contemporary dance (Köln, 2020/2023/2024), workshop instructor at Tanzfabrik (2019-2024), at Berlin Mondiale (2020-2024), at Sasha Waltz & Guests (community dance, 2022) and Mentor/Expert at PAP (Performing Arts Program/LAFT Berlin) and Flausen+bundesnetzwerk program (2018-2021). Her latest book is “Dance of the Persecuted” (2021), a feminist perspective on the history of Baladi dance in Egypt linking coloniality with patriarchy and capitalism, published by MSB Matthes & Seitz, 2021. She was the main curator of the symposium POSITIONS:DANCE#4 Creating Access #Diversity by Dachverband Tanz Deutschland (PACT Zollverein, Essen 2021), co-curator of the symposium on Equity in the Performing Arts by Save the world, Theater Treffen, Akademie der Künste and the German Centre of the International Theatre Institute (2022), and curator of “The Other Body?” On Racism in Dance, by Offensive Tanz für Junges Publikum and Tanzpakt (2020). She is a frequent collaborator with boat people projekt (Werkraum, Göttingen), and a board member of the German Centre of the International Theatre Institute, and member of the scientific committee of the Barba Varley Foundation headed by Ariane Mnouchkine. She holds a PhD in cultural policies from the university of Hildesheim. Her artistic work focuses on dance as activism & resistance, the decolonisation of dance practise, performance as a live archive of memory, feminist empowerment, contemporary participatory rituals and trauma healing. Her acclaimed productions in Germany include: Earthport, Tracings, HAARE, Migrating the Feminine, Rite of Revival, Reinventing Memories, MY DANCE, Re-rooting, WOUND and HEALING.
#HEALING
#DANCE
#TRANSCULTURAL KNOWLEDGE
#PERFORMANCE
#ANCIENT HEALING
#ackerstadtpalast
Duration
1 hour
Web
Credits
Poesie, künstlerische Leitung, Choreografie und Performance: Nora Amin
Musik-Ko-Komposition: Nora Amin & Ehab Abdellatif
Kalligraphie: Ehab Abdellatif
Szenografie: Nora Amin & Ehab Abdellatif
Dramaturgie: Rika Sakalak
Eine Koproduktion des Ringlokschuppen Ruhr
Mit Förderung der Kunststiftung NRW
Uraufführung am 09.11.2024
Nora Amin
Performerin, Choreografin, Autorin, Sängerin, Theaterregisseurin und Wissenschaftlerin/ Forscherin/Dozentin. Stipendiatin des Zentrums für Theater der Unterdrückten (Brasilien, 2003), Gründerin der unabhängigen Theatergruppe Lamusica (Ägypten, 2000), wo sie 45 Tanz-, Theater- und Musikaufführungen choreografierte, inszenierte und produzierte. Gründerin des landesweiten ägyptischen Projekts für Theater der Unterdrückten und seines arabischen Netzwerks (Libanon, Sudan & Marokko), Stipendiatin der Akademie der Künste der Welt (Köln, 2015), Stipendiatin des International Research Centre for Interweaving Performance Cultures (FU, 2015-2016), Valeska-Gert Gastprofessorin für Tanzwissenschaften (FU, 2018), Gastdozentin am Zentrum für zeitgenössischen Tanz (Köln, 2020/2023/2024), Workshopleiterin in der Tanzfabrik (2019-2024), bei der Berlin Mondiale (2020-2024), bei Sasha Waltz & Guests (Community Dance, 2022) und Mentorin/Expertin bei PAP (Performing Arts Program/LAFT Berlin) und Flausen+bundesnetzwerk (2018-2021). Ihr neuestes Buch ist „Dance of the Persecuted“ (2021), eine feministische Perspektive auf die Geschichte des Baladi-Tanzes in Ägypten, die Kolonialität mit Patriarchat und Kapitalismus verbindet, erschienen bei MSB Matthes & Seitz, 2021. Sie war Hauptkuratorin des Symposiums POSITIONS:DANCE#4 Creating Access #Diversity des Dachverbands Tanz Deutschland (PACT Zollverein, Essen 2021), Ko-Kuratorin des Symposiums zu Equity in the Performing Arts von Save the world, Theatertreffen, Akademie der Künste und dem Deutschen Zentrum des Internationalen Theaterinstituts (2022), und Kuratorin von „The Other Body?“ Über Rassismus im Tanz, von Offensive Tanz für Junges Publikum und Tanzpakt (2020). Sie arbeitet regelmäßig mit dem boat people projekt (Werkraum, Göttingen) zusammen, ist Vorstandsmitglied des Deutschen Zentrums des Internationalen Theaterinstituts und Mitglied des wissenschaftlichen Komitees der Barba Varley Foundation unter der Leitung von Ariane Mnouchkine. Sie promovierte in Kulturpolitik an der Universität Hildesheim. Ihre künstlerische Arbeit konzentriert sich auf Tanz als Aktivismus und Widerstand, die Dekolonisierung der Tanzpraxis, Performance als Live-Archiv der Erinnerung, feministisches Empowerment, zeitgenössische partizipative Rituale und Traumaheilung. Zu ihren gefeierten Produktionen in Deutschland gehören: Earthport, Tracings, HAARE, Migrating the Feminine, Rite of Revival, Reinventing Memories, MY DANCE, Re-rooting, WOUND und HEALING.
Nicht geeignet für Kinder unter 14 Jahren
ERINNERUNG
Acker Stadt Palast
Ackerstraße 16910115 Berlin
Nora Amin
From 14 years