Die akademie der autodidakten am Ballhaus Naunynstraße unterstützt die kulturelle Selbstermächtigung von Jugendlichen mit dem Anspruch, junge Menschen unabhängig von Herkunft und Status zur kulturellen und demokratischen Teilhabe zu motivieren und ihre intellektuellen und sozialen Kompetenzen zu fördern.

ATZE Musiktheater heißt Freude an Musik und am Theaterspiel. Das vielfältige Theaterpädagogikangebot rund um die Inszenierungen am ATZE richtet sich an Kinder im Vor- und Grundschulalter und ihre Erzieher*innen und Lehrer*innen, unabhängig von Herkunft, Bildung und Geschlecht.

Das Junge DT ist integraler Bestandteil des Deutschen Theaters. Wir wollen den spielerischen Zugriff auf die Welt. Dafür nutzen wir alle Bühnen des Hauses und das, was die Stadt uns als Bühne bietet. Wir wollen jungen Menschen zwischen 12 und 25 Jahren, egal welcher nationalen oder kulturellen Herkunft, alle Türen ins DT öffnen.

Die Arbeit der Berliner Philharmoniker und ihre Musik so vielen Menschen wie möglich zugänglich zu machen ist das Ziel des Education-Programms. Die Projekte richten sich an Menschen aller Altersstufen, unterschiedlicher sozialer und kultureller Herkunft und Begabung und laden zu einer aktiven und künstlerischen Auseinandersetzung mit Musik ein.

Die Abteilung VERMITTLUNG versteht sich als Schaltzentrale für Einblicke und Begegnungen am Berliner Ensemble. So bieten wir zahlreiche Formate an, in denen unsere TeilnehmerInnen uns, unsere Arbeit und unsere Inszenierungen näher kennenlernen können.

Der Palast unterhält eine traditionsreiche Einrichtung: das größte Kinder- und Jugendensemble Europas. Die Anfänge des jungen Ensembles reichen zurück bis Herbst 1945. Rund 280 Berliner Kids aus über 20 Nationen und im Alter von sieben bis 19 Jahren erhalten hier eine Bühnenausbildung.

Bei Gorki X stehen die Begegnungen der Menschen im Fokus. Gorki X ist die Plattform für Vermittlung am Gorki. Zu den Schwerpunkten zählen einführende und vertiefende Workshops und Formate, die eine aktive Beteiligung am Theater, seinen Themen, Diskurs- und Denkräumen ermöglichen.

Die Theaterpädagogik ist das partizipative Herzstück des Grips Theaters. Und aus dieser Herzmitte heraus laden wir ein zum Mitmachen und Ausprobieren! Wir wollen recherchieren, vermitteln, coachen, spielen und forschen. Gemeinsam mit Ihnen und Euch!

Das Begleitprogramm des HAU Hebbel am Ufer bietet Führungen, Gespräche mit Künstler*innen und Kurator*innen und das Residenzprogramm Houseclub an.

Wir gehen raus aus der Oper und rein in die Stadt, in Schulen und Kitas, in Gefängnisse und Jugendzentren. Dabei gibt es Projekte und Angebote für alle: Workshops, Lehrerfortbildungen, Schulprojekte, Spielclubs und zwei mobile Musiktheaterproduktionen für Kitas.

Die Junge Staatsoper lädt zum Ausprobieren, Zuschauen und Hinhören ein. Hier kann jeder Musik und Theater mit allen Sinnen unmittelbar erleben. Kinder und Jugendliche bringen ihre eigenen Ideen auf die Bühne. Erwachsene erfahren Opernklassiker ganz neu. Schülerinnen und Schüler lernen Musiktheater in der Praxis kennen.

Das vielfältige Musikvermittlungsprogramm will jungen Zuschauern die erste Berührung mit Musiktheater so faszinierend wie möglich gestalten, schafft einen eigenen Zugang zur Kunstform Oper und tritt gleichzeitig in einen direkten und fruchtbaren Dialog mit seinem jungen Publikum.

Konzerthaus - Junior bietet eine Vielzahl von Angeboten für Familien, Kindergärten und Schulen, die von Musiktheaterproduktionen, Konzerten, Führungen bis zu Patenschaften reichen.

Von den Künsten lernen, mit den Künsten forschen: Die Themen und experimentellen Formate des HKW bilden den Ausgangspunkt für die Vermittlungsarbeit.

MusikTheater selber machen! Spielangebote für Kinder und Jugendliche in geschlossenen Ensembles - jeweils offen für Interessierte zum Spielzeitauftakt.

Macht euer Theater selber!
P14 ist das Jugendtheater der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz und bietet Jugendlichen ab 14 Jahren die Möglichkeit, sich auf vielfältige Art und Weise dem Theater zu widmen.

Die Theaterpädagogik des RambaZamba Theaters will Menschen jeden Alters das Theater als Ort der kritischen und lebendigen Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Fragen öffnen.

Wir bieten Workshops, Nachbereitungen und Projekte für Kinder, Jugendliche, Pädagog*innen an, um im phantasievollen Spiel mit Material und Figuren das faszinierende Theater der Dinge zu entdecken.

Die Sophiensaele verstehen sich als offener Ort, in dem die Auseinandersetzung und der Kontakt mit dem Publikum einen zentralen Stellenwert einnehmen. Wir laden zum LaeinSclub, zu Tischgesellschaften und Workshops.

Im Auftrag des Vereins Tanz ist KLASSE! lassen Tänzerinnen des Staatsballetts Berlin Kinder und Jugendliche an ihrer faszinierenden Welt von Tanz und Ballett teilhaben. In Veranstaltungen, Workshops und Projekten gewähren sie Einblicke in die Trainings- und Probenarbeit, stellen Kostüme und Requisiten vor oder lüften das Geheimnis der Spitzenschuhe.

Um allen Zuschauer*innen ein intuitives und eigenes Wahrnehmen zu ermöglichen, verzichten wir in unseren auf jede Produktion zugeschnittenen Formaten bewusst auf Erklärungen oder Fakten. Wir stellen vielmehr den Körper in den Mittelpunkt und testen Möglichkeiten und Grenzen von Bewegung aus — ganz ohne tänzerisches Vorwissen.

Mit unseren Angeboten wollen wir die Beziehungen zu unserem Publikum stärken, Türen öffnen und die Kinder und Jugendlichen an unserer Arbeit teilhaben lassen. Wir wollen dauerhafte Bindungen initiieren, Neugier anstiften, Interesse wecken und das Theater als Ort für zweckfreies Spiel und wagemutige Experimente erkennbar machen.